SOMBRAS ELÉTRICAS Nº 9 - Maio de 2012

VER COM OLHOS LIVRES

CINEMA E MÚSICA NO BRASIL DE TODOS OS SANTOS

Andersen Viana

"O guarda civil não quer / a roupa no quarador / Meu Deus, onde eu vou quarar / quarar esta roupa..." (Samba de roda baiano)

O início da mágica do audiovisual

Muito antes da mágica dos irmãos Lumière em 1895, o significado e a função do que viria a ser a música do cinema já estavam nas obras de música programática, dramas musicados e nas óperas. O cinema é também uma forma de projeção em tela do teatro e seria acompanhado musicalmente de forma brilhante, a dar variados significados às inúmeras ações, cenas e personagens. Mesmo antes do cinema contar histórias, a música passou a fazer parte do cinema mudo. Em geral eram mesmo os pianistas ou organistas improvisando sobre as imagens, quando não se utilizavam de temas já conhecidos, para acentuar-lhes o espírito, o clima, a emoção. O início da música no cinema foi marcado pela utilização de inúmeras obras consagradas de compositores tais como: R.Wagner, E.Grieg, L.V.Beethoven, R.Schumann, G.Verdi, G.Bizet, F.Liszt, entre tantos outros.  Desse modo era realizada uma associação psicológica a determinadas obras e a scripts de certas óperas. A atenção acabava por desviar-se da história do filme relacionando-o com os temas dos dramas musicais ou de música programática, como é o caso de Romeu e Julieta de P.I. Tchaikovsky. David W.Grifith (1875-1948), foi pioneiro não apenas nas imagens, mas também no uso da música. No seu primeiro longa-metragem: Birth of Nation (O Nascimento de uma Nação, 1915), recorreu às obras de L.V.Beethoven, R.Wagner e P.I. Tchaikovsky, o que seria repetido em Intolerance (1916).

Tanto sucesso fizeram seus dois filmes e respectivos scores, que estes logo seriam imitados, ou pela utilização de música original ou pela adaptação de temas a situações específicas.

A sonoridade do Recôncavo

Enquanto isso no Brasil de todos os santos seria possível encontrar evidências sobre a musicalidade em diversas circunstâncias históricas no Recôncavo, região que entraria no século XXI como protagonista de uma nova proposta audiovisual com o surgimento de uma universidade e um curso específico de cinema na região. As sonoridades do Recôncavo seriam reveladas através da oralidade e registros da memória com uma fusão entre os ritmos afro-brasileiros com a teoria tradicional secular européia da música, criando uma sonoridade multiétnica, especialmente a partir da formação do primeiro grupo organizado: a Sociedade Filarmônica Erato Nazarena, em 1863. É nesta efervescência multicultural que nasce o exímio clarinetista, maestro e compositor Manoel Tranquilino Bastos (1850-1935). Sua produção musical ao lado de outras tantas de Heráclio Guerreiro e Antonio Manoel do Espírito Santo – igualmente maestros de filarmônicas do Recôncavo – era tão rebuscada quanto a feita na Europa durante este período. Podemos atestar isto através da notícia dos prêmios recebidos por Bastos e Guerreiro na Alemanha. Em 1870, Bastos cria a Lyra Ceciliana – uma das 130 filarmônicas do Estado e uma das mais antigas. Além de músico, o maestro Tranquilino Bastos colaborava com diversos jornais da cidade de Cachoeira naquela época e destacou-se como um grande defensor da abolição da escravatura. É possível encontrar na obra musical deste compositor afro-descendente, centenas de dobrados, marchas, frevos, polcas, valsas, música sacra, árias para canto e hinos. Este acervo foi adquirido há trinta anos pelo Governo do Estado da Bahia encontrando-se hoje disponível para pesquisas no setor de obras raras da Biblioteca Central. Ficou marcada na história de Cachoeira a passeata musical conduzida por ele em 13 de maio de 1888 que reuniu milhares de pessoas, em sua maioria negros recém libertos, em comemoração a assinatura da Lei Áurea pela Princesa Isabel.

Presente e futuro

Neste cenário de grande tradição sonora e riqueza cultural, não seria possível deixar de se conectar o som à imagem (o que já vinha sendo feito de certa maneira desde o surgimento do cinema com os irmãos Lumière e posteriores desenvolvimentos). De modo muito particular, o cinema e o audiovisual em Cachoeira deu um grande passo para que se possa conquistar novos espaços e desenvolver uma intelligentsia sonoro-visual em níveis nacional e internacional, através da primeira escola pública de cinema da Bahia no âmbito do curso oferecido pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). Com a implementação deste novo núcleo audiovisual, variados estímulos serão proporcionados para que o Recôncavo possa seguir o seu destino cinematográfico. Esta região do nordeste brasileiro é utilizada como pólo de produção de cinema há 40 anos. Centenas de documentários, novelas, filmes de média e curta metragem, bem como produções nacionais e internacionais de filmes publicitários já foram produzidos. Podemos concluir que o audiovisual é há muito tempo, forte parceiro do Recôncavo.

Espera-se que a esta iniciativa possam ser agregadas outras de grande relevância para a região, e que o Brasil possa se orgulhar de tantos outros Glauberes que com toda a certeza surgirão, frutos de um meio e condições propícias. Isto certamente proporcionará novas perspectivas e possibilidades para um maior desenvolvimento do cinema e do audiovisual no Brasil.

ANDERSEN VIANA É Doutor em Música pela Universidade Federal da Bahia. Especialista em Música para Cinema na Itália: Accademia Chigiana di Siena e Reale Accademia Filarmonica di Bologna. Especialista em Música Eletroacústica no Royal University College of Music de Estocolmo-Suécia. Bacharel em Composição Musical pela UFMG. Recebeu 20 premiações por sua obra criativa no Brasil, EUA, Itália, Bélgica, França e Holanda. Maestro-compositor, professor e produtor cultural. Tem artigos, livro, discos e DVD publicados no Brasil e exterior. Membro da Academia Internacional de Trilha Sonora. Outros links do mesmo autor: www.andersen.mus.br, www.youtube.com/user/TheAmadeusProd, https://acigarraeaorquestra.blogspot.com.

© 2012 – Andersen Viana

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